Matières et techniques enseignées
L’élève choisi lui-même son projet (construction d’un personnage, perspective, croquis, etc) qu'il réalisera selon son niveau (débutant, moyen, avancé), son programme (une ou plusieurs séances), sa technique (crayon, peinture, encre, etc.) et son professeur.
Le programme est adapté à chaque élève selon son niveau et son âge. Dans une ambiance décontractée, vous pourrez à votre rythme, pas à pas, apprendre toutes les bases nécessaires avec l'application de techniques aussi classiques qu’inédites. Que ce soit sur table ou sur chevalet, vous apprendrez
-
à constituer vos bases du dessin anatomique (du corps humain ou animal et l'art du portrait) ;
-
visualiser mentalement le squelette et les muscles ;
-
concevoir l'espace et la profondeur, en d'autres termes, la perspective ;
-
trouver l'équilibre et l'harmonie des couleurs ;
-
perfectionner diverses techniques (fusain, pastel, peinture à l'huile, etc) ;
-
manier la mise en couleur par ordinateur ou sur iPad (à condition que les élèves amènent leur propre machine et leur logiciel) ;
-
s'initier à l'art séquentiel (BD / Manga ou storyboard) ;
-
imaginer vos propres personnages, vos propres histoires ;
-
comprendre les mécanismes de la narration par l'image.
L'élève peut donc choisir de faire du dessin d'objet durant un cours, puis de s'essayer à l'art séquentiel lors d'une prochaine session. Vous pouvez donc vous retrouver durant le même cours avec une personne qui apprend le character design, une autre qui reproduit un objet, un enfant qui dessine un personnage de son manga favoris et un étudiant qui prépare son dossier pour une haute école d'art. Vous trouverez le détail des différentes matières enseignées ci-dessous.
Les différentes disciplines que nous enseignons
Dessin d'objet
Le dessin d'objet est une technique consistant à représenter visuellement, en deux dimensions les objets avec la notion de perspective. Le dessin linéaire représente les objets par leurs contours et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant les ombres, par exemple par les hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.proposé
Dessin de personnages
Cette discipline consiste a travailler les bases de l'anatomie et la morphologie de la figure humaine et animale. Le Character designer est un terme anglophone utilisé notamment dans le monde du jeu vidéo, de l'animation, de la bande dessinée et du manga, pour désigner une personne chargée de créer graphiquement (et parfois, psychologiquement) des personnages dans un projet, voir dans certains films et série télé. Vous pourrez étudier et créer vos propres personnages, qu'ils soit réalistes ou imaginaire.
BD, Manga & Storyboard
Avec le phénomène Manga, beaucoup de jeunes ont été touchés par le caractère attachant des personnages et souhaitent réaliser leurs propres histoires. Vous pourrez essayer de réaliser votre premier Manga ou BD, de créer vos personnages, vos histoires et de comprendre les mécanismes de la narration part l'Art séquentiel. Pour ceux qui ont commencé à tester le dessin d’animation ou le tournage de petits courts-métrage, la phase de story board est également importante. Et vous pourrez vous y perfectionner.
Portrait
Initiation à l'art du portrait en passant par des explications anatomique et l'apprentissage de diverses techniques. Vous pouvez travailler cette discipline avec différents professeurs. Nous explorerons les principes fondamentaux de la figure humaine. L'élève appendra à poser la lumière et à travailler diverses expressions du visage en utilisant différentes techniques de dessin et de peinture pour exprimer différents styles.
Paysage et perspective
ILa perspective est un effet visuel qui crée l'impression de profondeur et de distance dans une image ou une scène. La perspective est l'art et la technique permettant de représenter un objet en 3Dimension sur une surface plane. (Exemple une feuille de papier, un mur, un écran…) Elle vous permettra de dessiner non seulement de l'architecture, des paysages, mais aussi de l'anatomie ou encore des objets de la vie quotidienne
Modèle vivant
Quelque soit votre style graphique, vous pourrez vous initier à l'art d'observer les modèles vivants. Mais aussi les mettre en situation dans son environnement par le biais d'illustrations avec un décor. Les modèles posent en costumes insolites et se munissent d'accessoires.
Ces ateliers seront organisé ponctuellement selon disponibilités des modèles. Veuillez vous tenir informés dans notre rubriques actualité.
Carnet de voyage
Apprentissage des techniques de base de l’aquarelle en extérieur
mise en exergue de la spontanéité et de la liberté d’expression grâce à de nombreux outils.
Au programme : cadrage, dessins de flore, de paysages, d’éléments du patrimoine rural,
perspective, planches botaniques aquarellées.
Ces ateliers seront organisé ponctuellement selon la méteo. Des sorties au musée sont également organisés ponctuellement.