A vous d'explorer vos propres compétences et de définir votre propre style.
Matières et techniques enseignées
L’élève choisi lui-même son projet (construction d’un personnage, perspective, croquis, etc) qu'il réalisera selon son niveau (débutant, moyen, avancé), son programme (une ou plusieurs séances), sa technique (crayon, peinture, encre, etc.) et son professeur.
Le programme est adapté à chaque élève selon son niveau et son âge. Dans une ambiance décontractée, vous pourrez à votre rythme, pas à pas, apprendre toutes les bases nécessaires avec l'application de techniques aussi classiques qu’inédites. Que ce soit sur table ou sur chevalet, vous apprendrez
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à constituer vos bases du dessin anatomique (du corps humain ou animal et l'art du portrait) ;
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visualiser mentalement le squelette et les muscles ;
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concevoir l'espace et la profondeur, en d'autres termes, la perspective ;
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trouver l'équilibre et l'harmonie des couleurs ;
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perfectionner diverses techniques (fusain, pastel, peinture à l'huile, etc) ;
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manier la mise en couleur par ordinateur ou sur iPad (à condition que les élèves amènent leur propre machine et leur logiciel) ;
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s'initier à l'art séquentiel (BD / Manga ou storyboard) ;
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imaginer vos propres personnages, vos propres histoires ;
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comprendre les mécanismes de la narration par l'image.
L'élève peut donc choisir de faire du dessin d'objet durant un cours, puis de s'essayer à l'art séquentiel lors d'une prochaine session. Vous pouvez donc vous retrouver durant le même cours avec une personne qui apprend le character design, une autre qui reproduit un objet, un enfant qui dessine un personnage de son manga favoris et un étudiant qui prépare son dossier pour une haute école d'art. Vous trouverez le détail des différentes matières enseignées ci-dessous.